L‘esplorazione del 
Simbolismo oggi ci porta a lui, Koloman Moser. Moser nacque a Vienna nel 1868, in un ambiente colto ed eclettico legato al Theresianum. Fin da giovane sviluppò una straordinaria versatilità, sperimentando materiali e tecniche diverse. Nonostante il desiderio dei genitori di indirizzarlo verso il commercio, scelse l’arte ed entrò all’Accademia nel 1885. Parallelamente agli studi, Moser si avvicinò all’editoria e alla grafica, collaborando con editori come Schreiber e Martin Gerlach. Fu proprio grazie a quest’ultimo che conobbe Gustav Klimt, incontro destinato a segnare la sua carriera.
Moser fu tra i fondatori del Siebener Club e poi membro della Künstlerhaus. Nel 1897 aderì alla Secessione Viennese, diventando una delle figure centrali del nuovo linguaggio modernista austriaco. Nel 1898 partecipò alla nascita della rivista Ver Sacrum, laboratorio visivo della Secessione. Qui Moser sviluppò uno stile grafico rigoroso, fatto di geometrie, ritmo e sintesi formale. Dal 1899 iniziò una collaborazione con la manifattura Böch, progettando ceramiche, vetri, tessuti, mobili e rilegature. Moser incarnò l’ideale dell’artista totale, capace di portare l’arte nella vita quotidiana.
Nel 1901 si dedicò alla scenografia teatrale. Partecipò alla celebre mostra secessionista dedicata a Beethoven (1902) e realizzò mosaici e vetrate per la chiesa di San Leopoldo di Vienna, progettata da Otto Wagner. Nel 1903, insieme a Josef Hoffmann, fondò la Wiener Werkstätte: una comunità produttiva che univa arte, artigianato e design, anticipando il concetto di design moderno. Nel 1907 lasciò la Werkstätte per divergenze interne. Continuò però a lavorare intensamente: arredò la sala Klimt per la Kunstschau del 1908 e nel 1912 tenne la sua prima personale alla Galleria Mietke, riaffermando il suo ruolo anche come pittore.
Negli anni successivi si dedicò soprattutto al teatro e viaggiò tra Vienna, Roma, Zurigo e Budapest. Colpito da un tumore alla laringe, morì prematuramente il 18 ottobre 1918. Già nel 1920 Vienna gli dedicò una grande mostra commemorativa. Moser fu uno dei grandi protagonisti dello Jugendstil austriaco. Le sue creazioni – dai tessuti ai gioielli, dalle vetrate ai manifesti – hanno influenzato profondamente il design del Novecento. Molti suoi pattern sono ancora oggi sorprendentemente attuali.
L’arte deve penetrare ogni aspetto della vita, fino a diventarne una forma necessaria.
Koloman Moser
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Questo post fa parte di un percorso attraverso il Simbolismo. Per scoprire i temi, gli autori e le opere di questo movimento affascinante e poco esplorato, segui l’etichetta #simbolismoesimbolisti
C.C.
Questo post si avvale di contributi bibliografici vari che potete consultare qui
