Alexandre Séon, Fluctuat nec mergitur, Musée Carnavalet, ParigiEd ecco che tra le nebbie dell’esoterismo simbolista attraverso le quali stiamo cercando di navigare, avvistiamo Alexandre Seon. Alexandre Séon nasce nel 1855 in Francia, in una famiglia di commercianti. L’infanzia trascorsa nella campagna francese, tra racconti popolari e atmosfere sospese, alimenta fin da subito il suo interesse per il mistero e il fantastico. È lì che germoglia la sua futura vocazione simbolista. Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Lione, nel 1877 si trasferisce a Parigi e viene ammesso all’École des Beaux-Arts. Entra nello studio di Henri Lehmann e qui incontra artisti come Georges Seurat e Alphonse Osbert. Ma soprattutto conosce Pierre Puvis de Chavannes, di cui diventerà allievo e assistente per quasi dieci anni.
Puvis è determinante per Séon. Da lui apprende il gusto per la composizione monumentale, le atmosfere sospese, le figure idealizzate e la riduzione narrativa. Non interessa raccontare un episodio realistico, ma evocare un’idea. Questa sarà la chiave del suo simbolismo. Séon diventa una figura centrale del simbolismo francese e viene associato alla cosiddetta Scuola di Lione, corrente vicina per sensibilità ai Preraffaelliti inglesi. Le sue opere sono caratterizzate da linearità elegante, spiritualità silenziosa e una tensione verso l’ideale.
Verso la fine dell’Ottocento, con il supporto del critico Alphonse Germain, Séon elabora una vera e propria teoria del simbolismo del colore. Il colore non è descrizione naturale, ma linguaggio spirituale. Ogni tonalità diventa portatrice di un significato morale o metafisico. Nel 1892 incontra Joséphin Péladan, detto “Sar”, scrittore ed esoterista fondatore dei Salons de la Rose-Croix. Séon aderisce al movimento e realizza illustrazioni per le pubblicazioni di Péladan. L’arte diventa rito, iniziazione, strumento per accedere a verità superiori.
Una delle sue opere più significative è Il Lamento di Orfeo. Qui il mito è ridotto all’essenziale: paesaggio spoglio, colori piatti, atmosfera rarefatta. Il corpo di Orfeo è l’unico elemento modellato con maggiore intensità. Non c’è dramma teatrale: c’è silenzio metafisico. L’idea domina sulla forma. Alla fine dell’Ottocento acquista una casa sull’isola di Bréhat, in Bretagna. Qui trascorre le estati tra artisti e scrittori. Ma nei suoi quadri la natura non è mai descrittiva: è astratta, mentale, quasi irreale. Anche quando si ispira a luoghi reali, li trasforma in scenari interiori.
Nel 1901 tiene una personale alla Galleria Georges Petit di Parigi. È ormai riconosciuto come uno degli interpreti più coerenti del simbolismo francese. La sua arte resta fedele all’idealismo, anche mentre il Novecento avanza con nuove avanguardie. Muore a Parigi nel 1917. Séon non è tra i nomi più celebri del simbolismo, ma rappresenta una delle sue espressioni più pure e spirituali. Un artista che ha scelto l’Idea invece del racconto, l’eterno invece del contingente.
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Questo post fa parte di un percorso attraverso il Simbolismo. Per scoprire i temi, gli autori e le opere di questo movimento affascinante e poco esplorato, segui l’etichetta #simbolismoesimbolisti
C.C.
Questo post si avvale di contributi bibliografici vari che potete consultare qui
Articolo affascinante che regala emozioni
Grazie 😉