I nuovi realismi, viaggio nella contemporaneità

Oggi voglio iniziare con voi una nuova esplorazione che ha sicuramente a che fare con la contemporaneità e di conseguenza con a rubrica “Lo potevo fare anch’io“, ma anche con i movimenti artistici del secolo scorso.
Vi parlerò dei “nuovi realismi” che caratterizzarono gli anni ’60 del Secolo breve e che saranno la spinta verso un nuovo tipo di arte. Il termine “nouveau realisme” fu coniato nel 1960 dal critico d’arte francese Pierre Restany. Servì a definire un gruppo di artisti che si coalizzarono intorno a un manifesto e che si estese, oltre che in Europa, anche in America.

Questi corrispondenti statunitensi tra l’altro manco lo sapevano di essere “nuovi realisti”. E non erano legati né a una scuola né a un gruppo particolare, semplicemente vennero chiamati neo-dada o junk art che più letteralmente si riferisce a un’arte dell’assemblaggio. Le opere di questi artisti incorporavano oggetti tridimensionali, di solito beni di consumo di massa, all’interno di assemblaggi oppure applicati sulla superficie dei dipinti.

E parliamo di grandi nomi. John Chamberlain, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Jim Dine, Robert Watt, Robert Indiana o Bruce Conner. Arrivarono dalla costa orientale e occidentale degli Stati Uniti preparando il terreno alla successiva pop art e compiendo percorsi che arrivano fino a noi. Ma un passo alla volta. Questi artisti diedero vita a un movimento che tra America ed Europa contesterà i valori dell’espressionismo astratto, nato dopo la guerra, proponendo un’arte impegnata nel reale.

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