Die brücke, un ponte tra l’artista e il mondo esterno

Il nome Die Brücke abbiamo visto che tradotto significa proprio ponte. I loro soggetti consistevano principalmente in paesaggi e composizioni di figure, soprattutto nudi all’aperto. Lo stile pittorico con cui erano trattati era molto carico, si serviva di colori forti e spesso non naturalistici e di forme semplificate, energiche e spigolose. C’è un senso di ansia e inquietudine che traspare nelle opere di questi pittori che spesso erano quasi privi di una formazione pittorica accademica e professionale. Furono influenzati non solo dall’arte tardo-medievale tedesca, ma anche dall’arte dei popoli primitivi. Ottennero presto i primi riconoscimenti, ma iniziarono a perdere l’identità di gruppo mano mano che gli stili individuali si facevano più evidenti e, come vedremo, questo aspetto sarà fondamentale per lo scioglimento del gruppo.

Tra Dresda e Berlino, un ponte verso la modernità

Il gruppo prese vita a Dresda, ma coinvolse un po’ tutta la Germania. Dal 1911 tutti i membri del Brücke si spostarono a Berlino, centro di maggiore vivacità culturale. Esposero presso Herwarth Walden, nella galleria Der Sturm, che doveva ben presto imporre universalmente il termine “espressionismo”. Die Brücke rappresentò in effetti il cuore originario dell’espressionismo tedesco. Il nome fu idea di Kirchner e Schmidt-Rottluff e voleva mettere in evidenza gli obiettivi del gruppo. Gli scopi di questi artisti furono forse sempre un po’ vaghi, ma inizialmente il loro intento fu quello di rompere con le aride convenzioni della borghesia e creare uno stile pittorico radicalmente nuovo, più in sintonia con la vita moderna.

Gli artisti del Die Brücke si discostavano dai Fauves francesi, anch’essi espressionisti, per i soggetti e la tecnica artistica. I temi principali affrontati da questi pittori furono molti. La vita nella metropoli, l’erotismo, la violenza militare. L’emozione e la fede religiosa, l’angoscia psicologica causata dal disagio sociale. La xilografia diventò una delle tecniche predilette al gruppo, perché particolarmente adatta nella resa dei forti contrasti cromatici e dei tratti deformati tipici dell’arte di questi pittori. Una scelta che prese spunto dal passato, dall’estetica cruda e audace delle incisioni su legno realizzate verso la fine del Quattrocento. Le xilografie create da Kirchner furono le più efficaci, forse perché l’artista aveva da subito compreso le qualità e le possibilità di questa tecnica. La stessa grafica poteva essere prodotta in molti esemplari, raggiungendo un pubblico molto più ampio a differenza di un quadro a olio.

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